Джонни Депп: музыкальные эксперименты

После удачного опыта музыкального выступления с Полом Маккартни Джонни Депп почтил своим мастерством еще одних легендарных старичков.
Речь идет о группе Aerosmith, которая возникла из небытия в этом году и выпустила альбом “Music From Another Dimension”. На одном из концертов группы Стива Тайлера на сцену вышел Джонни Депп и натуральным образом залабал на настоящей электрогитаре. Впрочем, все мы знаем о том, что Джонни замечательно играет на гитаре и демонстрирует это не только в кино.
Вот и видео этого события http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=4SI3XKKiQro

После удачного опыта музыкального выступления с Полом Маккартни Джонни Депп почтил своим мастерством еще одних легендарных старичков.

Речь идет о группе Aerosmith, которая возникла из небытия в этом году и выпустила альбом “Music From Another Dimension”. На одном из концертов группы Стива Тайлера на сцену вышел Джонни Депп и натуральным образом залабал на настоящей электрогитаре. Впрочем, все мы знаем о том, что Джонни замечательно играет на гитаре и демонстрирует это не только в кино.

Вот и видео этого события http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=4SI3XKKiQro

Placebo: заметки о киевском концерте

20 сентября, в киевском Дворце Спорта состоялся душевный и неповторимый концерт всемирно известных британских рокеров – группы Placebo.
Концерт прошел в свойственном для харизматичных британцев стиле. Брайан Молко задумчиво исполнял хит за хитом, витая в лабиринтах собственного сознания. Его чарующий голос не оставил равнодушным никого. Каждая композиция британцев сопровождалась громкими овациями Дворца Спорта. В тоже время, Стефан Олсдал активно контактировал с публикой, виртуозно поливая ее завораживающими звуками бас-гитары.
Несколько мощных экранов над сценой дополняли картину, воспроизводя все происходящее в реальном времени, что позволяло наблюдать за шоу со всех точек концертной площадки.
На радость слушателям, со сцены звучали как старые, давно полюбившиеся хиты британцев, так и песни из, готовящегося к выходу в начале октября, альбома «B3». «Kitty Litter», «Battle For the Sun», «I Know», «Song to Say Goodbye», «Meds», «B3» – далеко не все синглы, которыми Placebo порадовали искушенную украинскую публику.
В завершение киевского концерта, ударник группы Стивен Форрест презентовал ликующей толпе свои барабанные палочки и выразил со сцены огромную благодарность всем присутствующим в зале.
Фаны группы также не остались в долгу перед музыкантами, то и дело, пуская по залу живую волну из сотен рук, копируя традиционный финальный поклон своих любимчиков.
После концерта музыканты, правда, без самого Брайана Молко, посетили after-party посвященное концерту Placebo в одном из столичных рок-клубов, чем, несомненно, очень порадовали своих почитателей.

20 сентября 2012 года, в киевском Дворце Спорта состоялся душевный и неповторимый концерт всемирно известных британских рокеров – группы Placebo.

Концерт прошел в свойственном для харизматичных британцев стиле. Брайан Молко задумчиво исполнял хит за хитом, витая в лабиринтах собственного сознания. Его чарующий голос не оставил равнодушным никого. Каждая композиция британцев сопровождалась громкими овациями Дворца Спорта. В тоже время, Стефан Олсдал активно контактировал с публикой, виртуозно поливая ее завораживающими звуками бас-гитары.

Несколько мощных экранов над сценой дополняли картину, воспроизводя все происходящее в реальном времени, что позволяло наблюдать за шоу со всех точек концертной площадки.

На радость слушателям, со сцены звучали как старые, давно полюбившиеся хиты британцев, так и песни из, готовящегося к выходу в начале октября, альбома «B3». «Kitty Litter», «Battle For the Sun», «I Know», «Song to Say Goodbye», «Meds», «B3» – далеко не все синглы, которыми Placebo порадовали искушенную украинскую публику.

В завершение киевского концерта, ударник группы Стивен Форрест презентовал ликующей толпе свои барабанные палочки и выразил со сцены огромную благодарность всем присутствующим в зале.

Фаны группы также не остались в долгу перед музыкантами, то и дело, пуская по залу живую волну из сотен рук, копируя традиционный финальный поклон своих любимчиков.

После концерта музыканты, правда, без самого Брайана Молко, посетили after-party посвященное концерту Placebo в одном из столичных рок-клубов, чем, несомненно, очень порадовали своих почитателей.

Более подробный фоторепортаж здесь http://www.screenmedia.com.ua/placebo-v-tretij-raz-pokorili-kiev/

Тиждень високої класики з Романом Кофманом

У фестивалі взяли участь чотири оркестри – два симфонічних (Симфонічний оркестр Національної філармонії, Академічний симфонічний оркестр Львівської філармонії) і два камерних (Київський камерний оркестр, оркестр «Кремерата-Балтика»), а також камерний хор «Кредо». Солістами виступили такі майстри академічного мистецтва зі світовим ім’ям, як Гідон Кремер, Елісо Вірсаладзе, Наталія Гутман,  Павло Верніков, Іван Монігетті, Стіг Андерсон, Борис Адріанов, Гаррі Хофман та інші. Всього відбулося дев’ять концертів, майже всі при аншлагу.

Можна відзначати появу нового актуального концертного майданчика в Києві: досі не пристосована акустично до концертів класичної музики зала галереї «Лавра» була спеціально облаштована за вказівками провідного європейського фахівця у сфері грамзапису Вернера Дабрінхауса, основоположника молодої прогресивної німецької звукозаписної компанії «Dabringhaus & Grimm». За словами директора фестивалю Аїди Джангірової, «Фестиваль класичної музики засвідчив правильність курсу, взятого новою командою галереї «Лавра». На цьому майданчику можуть успішно проходити як виставки сучасного мистецтва, так і спектаклі, перформанси, покази мод і кіно, концерти сучасної музики. Фестивалем же маестро Кофман підняв планку для всіх майбутніх проектів галереї…».

Роман Кофман, художній керівник та ідеолог фестивалю:

«Одним з важливих результатів фестивалю стало те, що з’явився пласт «нової» публіки, переважно, молодь. Дехто зізнавався, що вперше слухав «наживо» класичну музику. Фестиваль потрібно проводити з різних причин. Насамперед, через загальний стан побутування класичної музики в нашій країні. Чим частіше звучить класична музика, тим ліпше для суспільства. Відповідно, чим більше концертних майданчиків у Києві, як і в будь-якому іншому місті, тим краще для міста. Зараз багато говорять про те, що потрібно турбуватися про імідж України в світі. Тож цей фестиваль – властиво перехід одразу до діла».

Іван Монігетті, віолончеліст, професор Базельської музичної Академії:

«Для мене було радістю виступати на фестивалі Романа Кофмана в Києві. Творче спілкування з самим маестро, що перебуває у розквіті творчих сил і випромінює юнацьку енергію, співпраця з чудовим Київським камерним оркестром, дивовижний ентузіазм київської публіки – все це залишило неповторне тепле враження».

Павло Верніков, скрипаль, професор Міжнародної школи підвищення майстерності (Флоренція):

«Не пам’ятаю зал, акустику і т. ін. Пам’ятаю тільки дивовижного Романа Кофмана і надзвичайну тишу під час виконання Бетховена. Така публіка не забувається…».

Олександр Гіндін, піаніст, професор Московської консерваторії:

«З величезним задоволенням виступив на цьому фестивалі. Сама його концепція, коли прекрасна музика у високопрофесійному виконанні пропонується публіці як щось особливо рідне і доступне – мені це близько, і нагадує фестивалі у Німеччині та Франції. Публіка і артисти є рівнозначними учасниками фестивалю, і це створює неповторну атмосферу життя, доброзичливості і відкритості! В такій атмосфері дивовижно добре грається, і сюди хочеться повертатися».

Денис Прощаєв, піаніст, професор Вищої школи музики ім. Ф.Ліста (Веймар):

«Як на мене, фестиваль став крупною подією для України, тому що тут основна увага була приділена Музиці. Щиро сподіваюсь, що його проведення стане добою, багаторічною традицією».

Вже сьогодні ведеться робота з підготовки й організації Другого фестивалю «Тиждень високої класики з Романом Кофманом», який заплановано провести у квітні наступного року. Серед учасників – як музиканти, чиї імена вже знайомі киянам з однойменного дебютного фестивалю, так і інші світочі класичного мистецтва. Серед них – всесвітньовідомий бас, корифей Віденської опери Анатолій Кочерга, популярний німецький альтист Нільс Монкмайєр, найкраща, за визнанням світової преси, французька віолончелістка Офелія Гайар, легенди російської виконавчої школи скрипаль Віктор Трет’яков та віолончеліст Давид Герінгас (обидва мешкають у Німеччині) та інші.

Всіма концертами диригуватиме Роман Кофман.

ГАЙДАМАКИ після триб’юту «Гадюкіних»: «Шукайте рок-поетів сучасності!»

Пісня «Гей, Іване!», що виконали ГАЙДАМАКИ, не увійшла до жодного альбому «Гадюкіних», не гралася на концертах та була написана у поїзді майже 20 років тому до комедії Вадима Кастеллі «Вперед, за скарбами гетьмана». ГАЙДАМАКИ знайшли цю пісню випадково, ще до виникнення ідеї триб´юту, взяли її у свій репертуар, вже грають на власних концертах та готуються знімати кліп. Реліз пісні відбувся вперше саме у виконанні ГАЙДАМАКІВ – вона увійшла до збірки «Я вернувся домів», яку отримав кожен власник квитка на триб’ют. Мораль фільму Кастеллі, як і самої пісні: справжнє багатство України не у міфічному золоті, а в її народі та національному характері.

 Павло Крохмальов, «Брати Гадюкіни»: «Ми самі забули про цю пісню, але час готує сюрпризи. Дякую, ГАЙДАМАКАМ, що вибрали її та грають зі своїм відношенням до проблеми. В тому і сенс триб´юту – щоб пісні не вмирали. Хлопці якраз показали, що саме старі забуті пісні, як хороші книги, в який би час не поверталися до них, якнайкраще відображають сьогодення.»

 Володимир Шерстюк, ГАЙДАМАКИ: «Ми теж вдячні «Братам» за класну пісню та за можливість зіграти разом. Кузя зібрав на одній сцені 20 кращих українських гуртів, що, в принципі, є неможливим за інших умов. І я ще раз зрозумів, що спочатку було Слово. Поезія – велика сила.»

 Сергій Кузьмінський – знаковий поет українського рок-н-ролу, автор і виконавець безсмертних пісень. Крім того у світі є приклади текстів харизматичних неспіваючих авторів, що у виконанні рок-вокалістів теж ставали легендарними.

 Іван Леньо, ГАЙДАМАКИ: «У сучасній музиці відчувається брак гарної рок-поезії – драйвової, яскравої, актуальної лірики, яку б співали усі.  Хочеться закликати поетів, рокерів у душі, яким є що сказати, як можна більше спілкуватися з музикантами і нести їм свої тексти. Цілком можливо, що пісні, знайдені таким чином,  будуть виконані рок-гуртами і стануть такими ж  легендарними, як пісні «Братів Гадюкіних».»

«Брати Гадюкіни» і ГАЙДАМАКИ, «Гей, Іване!», триб’ют пам’яті Сергія Кузьмінського: http://www.youtube.com/watch?v=I1cg91V8zvQ&feature=autoshare

«Брати Гадюкіни», «Гей, Іване» (уривок із фільму):

http://www.youtube.com/watch?v=Rh3mjqmjI3o&feature=related

ГАЙДАМАКИ про пісню «Гей, Іване»:

http://www.youtube.com/watch?v=QCs2i-sZwCs&feature=related

JOCELYN POOK

Established as a highly original composer of screen music, her score for Stanley Kubrick’s Eyes Wide Shut garnered a Chicago Film Award and a Golden Globe nomination. Other significant work in this area includes The Merchant of Venice (Dir: Michael Radford), with Al Pacino in the role of Shylock and a soundtrack released on Decca Classics which was nominated for a Classical Brit Award; the classic children’s story Heidi (Dir: Paul Marcus), starring Max von Sydow, Geraldine Chaplin and Diana Rigg and Brick Lane (Dir: Sarah Gavron) based on Monica Ali’s best selling novel. Jocelyn’s music was featured in Martin Scorsese’s Gangs of New York and she has also had much success with music for European films such as Caotica Ana (Dir: Julio Medem), Laurent Cantet’s Time Out (L’emploi du temps), Comment j’ai tue mon pere (Dir: Anne Fontaine), La Repentie (Dir: Laetitia Masson) starring Isabelle Adjani and Wild Side (Dir: Sebastien Lifshitz) the soundtrack of which featured Antony Hegarty from Antony & The Johnsons.

Some of her many scores for TV include: Storm Over Everest (Dir: David Breashers) — a documentary about the fatal ascent of Everest by a group of climbers; Death On The Staircase (Dir: Jean-Xavier de Lestrade), an eight-part documentary about the trial of American writer Michael Peterson for the murder of his wife; the Royal Television Society nominated score to Granada’s The Butterfly Collectors; S4C’s Saints and Sinners, a six-part documentary series about the history of the papacy, shown in more than 20 countries; the major BBC2 10-part drama In A Land Of Plenty, which she co-wrote with Harvey Brough; The Sight (Dir: Paul Anderson) — a supernatural thriller starring Honor Blackman and the BAFTA nominated score for The Government Inspector (Dir: Peter Kosminsky) – the Channel 4 award-winning drama-documentary about the story of the late Dr. David Kelly and the events leading up to the invasion of Iraq in 2003.

Jocelyn’s music has also been set to television commercials. Her work Blow the Wind / Pie Jesu, a setting of Kathleen Ferrier’s Blow the Wind Southerly against the contemporary voice of Melanie

Pappenheim was used by Orange for their TV advertising campaign, and the work Masked Ball (from the CD Flood), was used as the soundtrack for an extraordinary Campari commercial. She was also commissioned to compose the music for two advertisements for US company ENRON which were directed by acclaimed music video director Tony Kaye, who is also known for the feature film American History X.

Since graduating from the Guildhall School of Music and Drama in 1983, where she studied the viola, she has toured and recorded extensively with many leading names in rock, pop and contemporary music (both as a soloist and with her ensemble the Electra Strings) including Laurie Anderson, This Mortal Coil, Massive Attack, Ryuichi Sakamoto, Nick Cave, Lyle Lovett and Peter Gabriel. Her own group – The Jocelyn Pook Ensemble — includes singer and long-time collaborator Melanie Pappenheim, Iranian singer Parvin Cox, Sri Lankan vocalist Manickam Yogeswaran, and occasionally Natacha Atlas, with whom Jocelyn is currently collaborating on an album project. The Ensemble has presented performances of repertoire from Untold Things, Flood and music from her film scores, throughout the USA, Germany,

France, Italy, Poland, Czech Republic and Slovenia. JPE’s most recent tour of the UK was via the

Contemporary Music Network and they were also invited to perform at the spectacular opening week of Kings Place – the new venue in London’s King Cross. Chester Novello will publish a book of Jocelyn’s

cello music to mark these performances.With a blossoming reputation as a composer of electro-acoustic works and music for the concert platform, Jocelyn’s fascination with the human voice can be heard in most areas of her commissioned work. Her work Mobile was a commission from the BBC Proms and the Kings Singers and is a collaboration with the Poet Laureate Andrew Motion, Portraits in Absentia was commissioned by BBC Radio 3 and is a collage of sound, voice, music and words woven from the messages left on her answer phone over a period of three months and this was arranged for orchestra for the Malaysian

Philharmonic Orchestra and given its first performance at the Dewan Filharmonik Petronas in Kuala

Lumpar, under the direction of Kevin Field. Future projects include commissions for the BBC Concert

Orchestra, the Hilliard Ensemble and counter-tenor Andreas Scholl and chamber orchestra. www.jocelynpook.com www.evolutionmusicpartners.com 

Потоки нежности от Млады

На календаре начало декабря, а на улице осенняя погода. Моросит мелкий дождик, я возвращаюсь домой после концерта. Мысли в голове отсутствуют, только играет музыка, я все ещё продолжаю её слышать, но по-другому как будто бы концерт продолжается. Подхожу к ларьку, чтобы купить шоколадку, но продавщица закрылась и перебирает товар. Мои пальцы прикоснулись к стеклу окошка, я несколько раз постучала и словно переместилась в другое пространство…. Через какое-то время пришла в себя и поняла, что в окошко ларька настукиваю ритм мелодии, которая всё ещё звучит в моей голове, а продавщица всё это внимательно слушает 🙂

В этот день я впервые побывала на концерте украинской певицы Млады, которая выступала вместе с барабанщиком Сергеем Табунщиком, пианистом Алексеем Боголюбовым, контрабасистом Максимом Гладецким. Концерт проходил в уютной обстановке культурно-образовательного центра «Мастер-класс», в помещении подходящем для подобных концертов – там не курят, не стучат ложками, публика специально приходит послушать музыку. Стульчики для зрителей расставлены тремя секторами от сцены. На стенах заведения картины, в углу зажгла огоньки первая в этом году ёлочка. Атмосфера – домашняя, хоть и людей пришло достаточно много.
На несколько минут я опоздала на концерт. Поднимаясь по лестнице, услышала, что музыка уже играла. Когда шла по залу — ощущала, что контакт музыкантов с залом уже налажен, публика погрузилась в музыку с первых аккордов и стала соучастником таинства. Люди слушали, затаив дыхание, а после песен шквал аплодисментов звучал лишь в тот момент, когда наступала абсолютная тишина. Потому что звуки были настолько нежными и чистыми что, как мне казалось, люди просто боялись нарушить эту гармонию. Это действительно был очень нежный концерт. Через певицу Младу и музыкантов были спущены свыше потоки нежности – это были настоящие подарки для зрителей, так как каждому была дана возможность прочувствовать и увидеть НЕЖНОСТЬ. Прикоснуться к ней, окунуться в ее глубину  и пребывать в ней на протяжении всего концерта. Эта нежность очищала, придавала сил и показывала новые краски жизни. Музыкальная нежность текла рекой и превращалась в огромный океан, который не хотелось покидать. Каждый музыкант подарил свой ручеек нежности и вместе они обладали неимоверной силой и заряжали людей радостью.
 

Ручеёк нежности певицы Млады – это её потрясающий голос, который чувственно переливается вместе с потоками музыки. Сильнее, слабее, глубже, проникновенней… В этот вечер она была проводником в мир нежности.
Ручеёк нежности барабанщика Сергея Табунщика стал для меня настоящим открытием. Я наблюдала за его руками, за его плавными и одновременно очень быстрыми движениями. Он играл, он погружался, он растворялся….
Порадовал меня в этот вечер ручеёк нежности пианиста Алексея Боголюбова. Вернувшись после девятимесячного путешествия по миру, Алексей не перестаёт удивлять всё новыми и новыми гранями своего таланта. Каждый раз он другой, каждый раз он новый, каждый раз неповторимая музыкальная история, он слово жрец этой стихии.
И напоследок хочу рассказать про ручеёк нежности контрабасиста Максима Гладецкого. Красиво, тонко, бережно… Он гармонично дополнил краски этой программы.
Концерт Млады продемонстрировал то, как сильные мужчины могут быть нежны, обаятельны и обворожительны, когда они творят и дарят Музыку, и когда с ними вместе потрясающая певица Млада.
 Автор — Анастасія Правдивець

 
 

Scorpions: история группы

 Через тернии к звёздам
Популярность группы в Европе и на Востоке росла, группа к тому же много гастролировала. Альбом «Taken by Force» — к этому времени Леннерса заменил Герман Раребелл — характерен найденным Scorpions «фирменными знаком» — мощными балладами. Альбом коммерчески оказался весьма успешным, но Роту такой творческий поворот не импонировал, и после гастрольного турне, в котором группа «обкатывала» этот альбом, он из Scorpions ушёл и организовал свою группу «Electric Sun». Во время этого турне Scorpions записали альбом «Tokyo Tapes», этим было ознаменовано завершение первой фазы их карьеры. На место Рота взяли Матиаса Ябса, но временно он вынужден был группу покинуть — Михаэль Шенкер рассорился с UFO и вернулся в Scorpions. Его гитара звучит в трёх композициях на альбоме «Lovedrive», он участвовал и в туре, в котором группа прокатывала этот альбом. Но во время европейского тура 1979 года Михаэль Шенкер прямо на сцене потерял сознание, и его место уже на постоянной основе занял всё тот же Ябс. Состав Scorpions наконец-то стабилизировался, и группа приступила к своей основной задаче — завоеванию американского рынка. В 1980 году группа записывает свой 7-й по счету альбом — «Animal Magnetism», в котором все соло во всех песнях играл Маттиас Ябс. Альбом получился очень «живым», в лучших традициях хард-рока того времени. По сей день альбом является одной из «визиток» Scorpions. В период с 1980 по 1981 ребята много гастролировали. И вот наконец альбом «Blackout» попал в Top 10 журнала «Billboard», как и следующий их альбом «Love At First Sting» — именно в этот альбом и вошла великолепная хард-роковая баллада «Still Loving You». Записанный «живьем» двойной альбом «World Wide Live» демонстрирует все лучшее, чего достигла группа в течение второй фазы своей карьеры. Великолепно записанный и спродюсированный, он в течение четырёх месяцев занимал 14 место в американских чартах. Перед выпуском «Savage Amusement» в 1988 году — их первого студийного альбома за четыре года — группа взяла заслуженный отпуск. Альбом имел огромный успех, достиг пятой позиции в США и первых в европейских чартах.
 Международный триумф
В 1989 году группа перешла на фирму Phonogram Records и тем завершила 20-летнее сотрудничество с продюсером Дитером Дирксом.  После этого вышел их самый успешный и самый сильный на сегодняшний день альбом «Crazy World», а песня из него «Wind Of Change», посвященная новым веяниям в мировой политике, гласности и перестройке, стала первым миллион-селлером (миллионные продажи) Scorpions и занимала первые места в хит-парадах всего мира. Альбом продюсировал Кит Олсен и Scorpions обрели новый звук, при этом не предав своих творческих ориентиров и основ.
 
В 1992 году Буххольц ушёл из группы, а Scorpions вступили в третью, не менее успешную фазу своей карьеры и в многолетнее мировое турне. После него постоянным бас-гитаристом стал Ральф Рикерман, а место барабанщика занял Джеймс Коттак — с ними, а также при помощи продюсера Люка Херцога (клавишные), в 1996 году Scorpions записали альбом «Pure Instinct». Летом 1997 года группа подготовила двойной CD-сборник своих лучших вещей, однако, когда дело дошло до печати тиража, выяснилось, что дистрибьюторские сети США отказываются заниматься альбомом, на конверте которого изображена обнаженная женщина, интимные места которой атакуют полчища скорпионов. В результате было принято компромиссное решение: часть тиража отправилась в Нидерланды и Швецию, которые не имели ничего против столь провокационного изображения фауны, а американская версия вышла в серой картонной коробке.
 Поздние Scorpions
В 1999 году выходит альбом «Eye To Eye» (продюсер — Питер Вольф (Peter Wolf)). Альбом является ещё одним подтверждением внушительных талантов всех членов Scorpions как композиторов и инструменталистов. Песни вроде «Mysterious», «Yellow Butterfly», «A Moment In A Million Years», «Mind Like A Tree» и «Eye To Eye» — показывают, что команда находится на пике творческого подъёма. В «Du Bist So Schmutzig» («You Are So Dirty») мы впервые слышим немецкий текст. Как часть мирового турне «Eye To Eye» Scorpions отыграли по приглашению Майкла Джексона в благотворительном концерте «Майкл Джексон и друзья» («Michael Jackson and Friends») в Мюнхене.
 
Следуя своему девизу «Don’t Stop at The Top!» («Не останавливайся на достигнутом!»), Scorpions встретили новое тысячелетие новым начинанием: совместный проект со всемирно известным Берлинским Филармоническим оркестром, которым ранее руководил легендарный Герберт фон Караян.

В 1995 году оркестр рассматривал возможность совместного проекта и искал подходящую группу. Спустя годы даже этот классический оркестр признал успех и международную репутацию Scorpions. Два «Мерседеса» немецкой музыки согласились на совместную смелую затею под руководством знаменитого продюсера, композитора, дирижёра и аранжировщика австрийца Кристиана Колоновица (Christian Kolonovits). Scorpions начали готовиться уже в 1995 году. С этого времени обе группы, если можно так выразиться, продолжили работу над проектом. После выпуска «Eye To Eye» (1999) и последующего мирового тура Scorpions основательно занялись серьёзным бизнесом. Предвестником грядущих событий стало выступление Скорпов по приглашению немецкого правительства на концерте, прошедшем перед Бранденбургскими Воротами в Берлине 11 ноября 1999 года, на 10 годовщину объединения Германии. «Wind Of Change» вместе со Scorpions исполняли 166 виолончелистов, а солировал выдающийся виолончелист-виртуоз Мстислав Ростропович. В январе 2000 года Scorpions вместе с Кристианом Колоновицем начали студийную запись в Вене. Берлинский Филармонический оркестр записал свои партии в апреле. Окончательно альбом был микширован в апреле-мае 2000 года в Galaxy Studios в Бельгии. Совместный альбом Scorpions и Берлинского Филармонического оркестра «Moment Of Glory» был выпущен 19 июня 2000 года.

Первый концерт состоялся 22 июня 2000 года на выставке EXPO-2000 в Ганновере. Альбом также включает в себя официальный гимн выставки «Moment Of Glory».
 В феврале 2001 года Scorpions дали несколько акустических концертов в Лиссабоне. По их итогам был записан концертный альбом «Acoustica», который включает в себя акустические варианты старых хитов, а также 3 новых песни. В записи проекта опять принимал участие Кристиан Колоновитц. Он работал над аранжировками, а также записал партии клавишных к альбому. Не прекращая студийной работы, весной этого же года Scorpions дали концерты в России и странах СНГ в рамках тура «Moment Of Glory». В июне Скорпы продолжили «освоение» стран Восточной Европы, впервые выступив в столице Албании Тиране. А сразу же после выхода альбома «Acoustica» группа отправилась в мировое турне в поддержку альбома.
 2002 год не был отмечен студийными проектами, зато был чрезвычайно богат на «живые» выступления.
 В 2004 году вышел альбом «Unbreakable», в очередной раз подтвердивший высокий профессионализм его создателей.
 В 2005 году Scorpions приняли участие в праздновании тысячелетия Казани.
 В июне 2006 года группа закрывала опен-эйр «Stop контрафакт», проводившийся в Санкт-Петербурге и приуроченный к проходившему тогда саммиту «Большой Восьмёрки». В выступление вошли композиции с альбома Unbreakable и классические баллады Scorpions.

14 мая 2007 года в Европе (28 августа в США и Канаде) вышел 21-й альбом «Humanity — Hour I».

В альбоме 13 песен, включая бонус-трек «Cold». Продюсер — James Michael, сопродюсер, а также соавтор песен Desmond Child — он работал с такими звездами, как: Aerosmith, Bon Jovi, Alice Cooper, Kiss, Ricky Martin, Cher, Michael Bolton и Bonnie Tyler. Также, в песне «The Cross» поет не только Клаус Майне, но и фронтмэн группы Smashing Pumpkins Billy Corgan. Над альбомом работали и другие известные личности. Группе Scorpions удалось раскрутить вокруг себя сразу столько идей этих гениальных людей и при этом остаться в своем узнаваемом стиле — это мощный, по своей идейной составляющей, альбом, это тяжелые гитарный риффы в удивительном сочетании с фирменным балладным стилем группы, это новые Scorpions и проверенные временем Scorpions, это группа, которая снова шагнула на несколько шагов дальше своих современников.
 Завершение карьеры
18 марта 2010 года состоялся релиз последнего альбома группы Scorpions «Sting In The Tail».
Это последний альбом группы, Scorpions завершают свою карьеру трёхгодичным прощальным мировым турне. 12 марта вышел их сингл The Good Die Young.
Scorpions увековечили на аллее звёзд в Голливуде
 6 апреля 2010 группу Scorpions увековечили на рок-аллее (Rockwalk — аналог аллеи звезд) в Голливуде. Официальная церемония по традиции прошла перед магазином Guitar Center, который является организатором рок-аллеи. В ее рамках музыканты оставили отпечатки своих рук в цементных табличках, которые будут помещены на аллее рядом с отпечатками таких известных исполнителей, как Элвис Пресли, Эрик Клэптон и Джонни Кэш».
 1965-1970
* Рудольф Шенкер (гитарист, вокалист)
* Карл-Хейц Вольмер (гитарист)
* Ахим Киршинг (бас-гитарист)
* Вольфганг Дзиони (ударные)
1970-1972
* Клаус Майне (вокалист)
* Рудольф Шенкер (гитарист)
* Михаэль Шенкер (гитарист)
* Лотар Хаймберг (бас-гитарист)
* Вольфганг Дзиони (ударные)
1973-1974
* Клаус Майне (вокалист)
* Рудольф Шенкер (гитарист)
* Ульрих Рот (гитарист)
* Фрэнсис Бухгольц (бас-гитарист)
* Юрген Розенталь (ударные)
1975-1976
* Клаус Майне (вокалист)
* Рудольф Шенкер (гитарист)
* Ульрих Рот (гитарист)
* Фрэнсис Бухгольц (бас-гитарист)
* Руди Леннерс (ударные)
1977
* Клаус Майне (вокалист)
* Рудольф Шенкер (гитарист)
* Ульрих Рот (гитарист)
* Фрэнсис Бухгольц (бас-гитарист)
* Херман Раребелл (ударные)
1978-1992
* Клаус Майне (вокалист)
* Рудольф Шенкер (гитарист)
* Маттиас Ябс (гитарист)
* Фрэнсис Бухгольц (бас-гитарист)
* Херман Раребелл (ударные)
1993-1995
* Клаус Майне (вокалист)
* Рудольф Шенкер (гитарист)
* Маттиас Ябс (гитарист)
* Ральф Рикерманн (бас-гитарист)
* Херман Раребелл (ударные)
1996
* Клаус Майне (вокалист)
* Рудольф Шенкер (гитарист)
* Маттиас Ябс (гитарист)
* Ральф Рикерманн (бас-гитарист)
* Курт Кресс (ударные)
1997-2003
* Клаус Майне (вокалист)
* Рудольф Шенкер (гитарист)
* Маттиас Ябс (гитарист)
* Ральф Рикерманн (бас-гитарист)
* Джеймс Коттак (ударные)
2004 — наши дни
* Клаус Майне (вокалист)
* Рудольф Шенкер (гитарист)
* Маттиас Ябс (гитарист)
* Павел Мончивода (бас-гитарист)
* Джеймс Коттак (ударные)
Дискография
Студийные альбомы
* Lonesome Crow (1972)
* Fly to the Rainbow (1974)
* In Trance (1975)
* Virgin Killer (1976)
* Taken by Force (1977)
* Lovedrive (1979)
* Animal Magnetism (1980)
* Blackout (1982)
* Love at First Sting (1984)
* Savage Amusement (1988)
* Crazy World (1990)
* Face the Heat (1993)
* Pure Instinct (1996)
* Eye II Eye (1999)
* Moment of Glory (Scorpions и Берлинский филармонический оркестр, 2000)
* Unbreakable (2004)
* Humanity: Hour I (2007)
* Sting In The Tail (2010)
 Концертные альбомы
* Tokyo Tapes (1978)
* World Wide Live (1985)
* Live Bites (1995)
* Acoustica (2001)

Роман Мирошниченко подарил любимому городу свою музыку

По приглашению Управления культуры и искусств и лично мэра Днепропетровска Ивана Куличенко гитарист-виртуоз, победитель престижной американской премии The Independent Music Awards Роман Мирошниченко дал несколько концертов во время празднования Дня города.
Также Роман, музыкальный продюсер проекта Brilliant Jazz Club «Прелестное создание», стал почетным гостем церемонии открытия центрального сквера города после реконструкции, где встретился с мэром Иваном Куличенко и губернатором Днепропетровской области
Александром Вилкулом, поблагодарив за приглашение и преподнеся им подарочные диски «Temptation». В этот же день он провел мастер-класс в музыкальном салоне Indigo, руководство которого предоставило Роману именную гитару Эла Ди Меолы PRS Prism.
«Город, в котором я впервые взял в руки гитару, за несколько лет сильно изменился, и эти перемены налицо! — делится впечатлениями музыкант. — Днепропетровск растет, развивается, много новых зданий, но самое главное — на улицах много счастливых,
улыбающихся людей! Мне приятно было подарить любимому городу свою музыку».
В заключительный день своего визита в Днепропетровск музыкант встретился с преподавательским составом и студентами ДНТУЖТ (Днепропетровского национального технического университета железнодорожного транспорта), в котором учился, и исполнил для них
несколько произведений на сцене ДК вуза.
Официальный сайт Романа Мирошниченко: www.romanmiroshnichenko.com
Официальный сайт Brilliant Jazz Club: www.brilclub.ru

Джон Лорд с симфоническим оркестом. Киевский концерт

Выйдя на сцену Джон Лорд, еще даже не сказав ни слова, сорвал бурные аплодисменты. Публика была в приподнятом настроении и кто-то уже на настройке скрипачей выкрикнул: «Браво», чем вызвал смех в зале.

Музыка начала звучать и симфонический оркестр стал задавать динамику первого произведения.

1-е отделение.
Три композиции из альбома Concerto for Group and Orchestra, записанного в Альберт-Холле в 1969 году.

• 1st Movement. Moderato-Allegro.
• 2nd Movement. Andante.
• 3rd Movement. Vivace-Presto.

Эти произведения имели интересную окраску. Оркестр, то затихал, переходя на легкое тремоло струнных, то взрывался трубами, литаврами и перкуссией, незаметно передавая роль рок-группе. Маэстро тут же подхватывал тему и задавал энергичный ритм-энд-блюз-хард-рок с соло на Хаммонде. Зал поддерживал такие динамические взрывы овациями. Хорошо и уверенно показал себя гитарист, который выдавал непринужденные пассажи в духе близкому даже к прог-металлу.

Вторая композиция имела больше лирическую, убаюкивающую линию, деревянные духовые тихонько перекликались между собой, словно птицы в саду. Где-то звучала арфа и щипки пиццикато виолончелей. Но потом, как налетевший, ураган, динамика стала нарастать и перешла на форте в коду с импровизацией.

Третья часть вернулась в линию с первой. Сломы темпа. Пиано и форте напоминали бушующее и стихающее море. Джон Лорд сыграл сольный кусок, по духу близкий к Баху. Рваная, с рывками и выкриками инструментов кода поставила точку в этом отделении. Антракт.

2-е отделение.
Композиции из творчества Deep Purple и сольных альбомов Beyond The Notes / Pictured Within.
• Pictures of home.
Эта вещь после отдыха раскачала и порвала зал. Каждый исполнил небольшие сольные вставки. А далее пошла лирика. Лорд сел за рояль и, аккомпанируя вокалисту и вокалистке, перешел на небольшой музыкальный отдых. Последовали баллады. Оркестр занял очень приятную инструментальную нишу. Акустическая гитара добавила настроения. А маэстро даже здесь умудрялся вставить немного блюза и классики.
Переклички, а также синхронные партии рояля и струнных добавили шарм в программу вечера.

• The Sun Will Shine Again.
• Cologne Again.
• Pictured Within.

• The Telemann Experiment.
Эта композиция запомнилась своим настроением близким к народным ирландским танцам. Арпеджио на рояле и синкопированный ритм оркестра переносили в какую-то местность, видимо, очень близкую Джону (он-то наверняка знает).

• Wait A While.
• Симфоника + соло-импровизация.

В этой части программы последовала просто хорошая импровизация и переклички рок-группы с оркестром. Казалось, что на этом все закончилось. Но публика просто так отпускать музыкантов не собиралась. После небольшого общения (в основном маэстро был прилично скромен), благодарности и передышки Лорд представил давно известную балладу:

• Soldure of Fortune.
И вроде бы финал, но уходя со сцены, Джон завлекая провел рукой по органу. Все-таки публика не утихала. Что-то будет на бис точно. Легендарный Smoke on the Water или Child in Time?

На бис: Child in Time.
С первых трех нот зал сразу узнал композицию. Энергия исполнения была не менее, чем на концерте 1972-года Made in Japan.

Конечно, есть уже с чем сравнивать и некоторые вещи без Яна Гилана и Ричи Блекмора звучат уже не так грязно и олдскульно, а больше академично. Да и маэстро уже уходит плавно в лирику. Но порох еще есть. И прикоснуться вживую к истории было очень приятно и полезно.
Лорд для меня является главным заморским учителем по классу рок-органа и определенные вариации звучания хаммонда я перекладываю на синтезатор. Спасибо ему за столь весомый вклад и за хороший вечер.

P.S. А держать рок-группе темп и ритм вместе с оркестром очень непросто. «Это вам не это»

Автор статьи Серый Юрий

оригинал здесь))) http://stena.easyforum.ru/viewtopic.php?id=8267#p45464

День рождения певицы Пыльцы

 Поздравить именинницу собрались гости, среди которых были замечены Vova Zi Lvova, Маша Фокина в сопровождении балета Ричарда Горна, группы «Поющие трусы», «Скрябин», «фабриканты» Влад Дарвин и Лавика, DJ Slava Flash… Ведущей вечера выступила эпатажная травести-дива Белла Огурцова. Под ее четким руководством фанаты устроили соревнования в караоке исполнении песен из творческого репертуара Пыльцы. Заодно и рейтинг популярности установили – самая популярная и исполняемая композиция – «Анти R’n’B». На ее основании и происходил главный выбор вечера – кто же станет победителем творческого конкурса имени Пыльцы и получит возможность записаться в лучшей студии столицы «На Хатi Рекордз». Победителем стал Александр Чайковский.

 Может, у кого-то «день рождения – грустный праздник». Но только не у Пыльцы. Все мероприятия популярной исполнительницы – яркие, запоминающиеся и фееричные. Кто еще в этом не успел убедиться, достаточно всего лишь попасть на живое выступление Пыльцы, и «творческая аллергия» вам обеспечена! Лекарство лишь одно – здоровый цинизм под звуки «Анти R’n’B».