ГАЙДАМАКИ на фестивалі “Reperkusion”

ГАЙДАМАКИ  повернулися з Іспанії, де на фестивалі “Reperkusion” презентували свій новий альбом «Годі Спати!», що за кордоном вийшов під назвою
“No More Peace!”. ГАЙДАМАКИ закривали другий день фестивалю, граючи після виступу легендарного MANU CHAO.
На відміну від України, іспанці живуть вночі, тому фестиваль розпочався тільки близько опівночі. Близько 10 000 глядачів, освіжаюча гірська
прохолода, атмосфера свята, привітні та гостинні місцеві мешканці… Hola, Espana!
Виступати після MANU CHAO – велика відповідальність, адже гурт у складі всього 4 чоловік невпинно «качав» публіку на протязі цілих 2.5 години!
Але ГАЙДАМАКИ гідно представили Україну, і теж достойно прокачали аудиторію!
Після виступу ГАЙДАМАКІВ Ману відповів на питання, чи йому сподобався виступ:
«Музику Гайдамаків раніше чув, але живий виступ бачив вперше. Круто! Особливо сподобався кавер на пісню “Ace Of spades”! Духова секція –
машина! Цікаво було почути у їх музиці несподівані народні інструменти.» (коса та сопілка)
Після виступу – шалена афтер-паті з MANU CHAO та організаторами… Тепер ми справжні друзі, і, напевне, зустрінемось знову наступного року! А
може, і раніше!..))
Відео: http://www.youtube.com/watch?v=pffcXfEtTFc&feature=youtu.be
Фото: http://www.ex.ua/view_storage/282017086555
• Фестиваль  «РЕПЕРКУСЬЙОН» (REPERKUSION), заснований групою незалежних Іспанських артистів «Фестікульторес», проходить щороку у містечку
Бемпоста/Оренса на півночі Галісії (Іспанія). Патроном фестивалю є відомий артист Ману Чао.
• Ману́ Ча́о (ісп. Manu Chao) (справжнє ім’я — Хосе́ Мануе́ль Тома́с Арту́р Ча́о (ісп. Jose-Manuel Thomas Arthur Chao) (*26 червня 1961 р. Париж, Франція) —
французький виконавець, музикант іспанського походження. Виконує пісні декількома мовами — переважно іспанською та французькою в
комбінації стилів рок, регі та етнічної музики. В політиці дотримується лівих поглядів, антиглобаліст.
На початку вісімдесятих Ману разом з братом Антоніо та двоюрідним братом Сантьяґо заснував гурт — «Мано Неґра» (Mano Negra), досі найвідоміший
з французьких рок-гуртів. Пісдя розпаду гурту у 1995-му, переїхав до Іспанії та успішно розпочав сольну кар’єру. Музику Ману Чао знають в
усьому світі, його сольні альбоми продаються мільйонними накладами, пісні займають перші позиції у численних хіт-парадах.
Мануель Чао народився в Парижі в родині іспанських емігрантів. Його мати походила з північної Іспанії, району Більбао, а батько з Ґалісії,
неподалік від місця проведення фестивалю. Саме тому Ману Чао є патроном фестивалю «Реперкусьйон».

ГАЙДАМАКИ  повернулися з Іспанії, де на фестивалі “Reperkusion” презентували свій новий альбом «Годі Спати!», що за кордоном вийшов під назвою

“No More Peace!”. ГАЙДАМАКИ закривали другий день фестивалю, граючи після виступу легендарного MANU CHAO.

На відміну від України, іспанці живуть вночі, тому фестиваль розпочався тільки близько опівночі. Близько 10 000 глядачів, освіжаюча гірська

прохолода, атмосфера свята, привітні та гостинні місцеві мешканці… Hola, Espana!

Виступати після MANU CHAO – велика відповідальність, адже гурт у складі всього 4 чоловік невпинно «качав» публіку на протязі цілих 2.5 години!

Але ГАЙДАМАКИ гідно представили Україну, і теж достойно прокачали аудиторію!

Після виступу ГАЙДАМАКІВ Ману відповів на питання, чи йому сподобався виступ:

«Музику Гайдамаків раніше чув, але живий виступ бачив вперше. Круто! Особливо сподобався кавер на пісню “Ace Of spades”! Духова секція –

машина! Цікаво було почути у їх музиці несподівані народні інструменти.» (коса та сопілка)

Після виступу – шалена афтер-паті з MANU CHAO та організаторами… Тепер ми справжні друзі, і, напевне, зустрінемось знову наступного року! А

може, і раніше!..))


Відео: http://www.youtube.com/watch?v=pffcXfEtTFc&feature=youtu.be


Фото: http://www.ex.ua/view_storage/282017086555


• Фестиваль  «РЕПЕРКУСЬЙОН» (REPERKUSION), заснований групою незалежних Іспанських артистів «Фестікульторес», проходить щороку у містечку

Бемпоста/Оренса на півночі Галісії (Іспанія). Патроном фестивалю є відомий артист Ману Чао.


• Ману́ Ча́о (ісп. Manu Chao) (справжнє ім’я — Хосе́ Мануе́ль Тома́с Арту́р Ча́о (ісп. Jose-Manuel Thomas Arthur Chao) (*26 червня 1961 р. Париж, Франція) —

французький виконавець, музикант іспанського походження. Виконує пісні декількома мовами — переважно іспанською та французькою в

комбінації стилів рок, регі та етнічної музики. В політиці дотримується лівих поглядів, антиглобаліст.

На початку вісімдесятих Ману разом з братом Антоніо та двоюрідним братом Сантьяґо заснував гурт — «Мано Неґра» (Mano Negra), досі найвідоміший

з французьких рок-гуртів. Пісдя розпаду гурту у 1995-му, переїхав до Іспанії та успішно розпочав сольну кар’єру. Музику Ману Чао знають в

усьому світі, його сольні альбоми продаються мільйонними накладами, пісні займають перші позиції у численних хіт-парадах.

Мануель Чао народився в Парижі в родині іспанських емігрантів. Його мати походила з північної Іспанії, району Більбао, а батько з Ґалісії,

неподалік від місця проведення фестивалю. Саме тому Ману Чао є патроном фестивалю «Реперкусьйон».

Концерт Генрі Перселла «The Fairy Queen»: ансамбль «Offertorium» і хор «Софія»

Концерт Генрі Перселла «The Fairy Queen»: ансамбль «Offertorium» і хор «Софія»
Генрі Перселл «The Fairy Queen»
Виконують:
Бароковий ансамбль «Offertorium» (худ. кер. — Артем Дзегановський)
Хор «Софія»  (худ. кер. — Олексій Шамрицький)
Олена Жукова —  клавесин
Тетяна Журавель —  сопрано
Галина Ходаківська —  сопрано
Вадим Мітряєв —  контртенор
Назар Якобенчук — бас
Диригент — Пол Генрі
Лібрето засноване на п’єсі Вільяма Шекспіра «Сон в літню ніч»
«Як і комедія Шекспіра під назвою «Сон в літню ніч», на якому й грунтується твір, прем’єра якого відбулася в 1692 році, а саме — творіння Генрі Перселла «Королева фей» досліджує весь спектр сексуальної пристрасті у всьому її розмаїтті. Це естрадне подання, в якому сцени з Шекспіра є лише епізодами в більш масштабному і величному цілому. Cеміопера Перселла являє собою послідовність масок або музично-драматичних коментарів до історії, в якій напівбоги (Оберон і Титанія) примирилися, коханці (Лісандр, Деметрій, Олена та Гермія) перетворилися і об’єдналися, а також ряд грубих механізмів (саме дно і його драматичне товариство) акторської слави. У цьому унікальному творі Перселл з’єднав всю свою дотепність, винахідливість і чарівність — і ось він отримує перше повне уявлення своєї роботи в Україні».
Концерт проводиться на відкритому повітрі
Вхід — 50 грн. Для пенсіонерів — вільний.

Виконують: Бароковий ансамбль «Offertorium» (худ. кер. — Артем Дзегановський)

Хор «Софія»  (худ. кер. — Олексій Шамрицький)

Олена Жукова —  клавесин

Тетяна Журавель —  сопрано

Галина Ходаківська —  сопрано

Вадим Мітряєв —  контртенор

Назар Якобенчук — бас

Диригент — Пол Генрі

Лібрето засноване на п’єсі Вільяма Шекспіра «Сон в літню ніч»

«Як і комедія Шекспіра під назвою «Сон в літню ніч», на якому й грунтується твір, прем’єра якого відбулася в 1692 році, а саме — творіння Генрі Перселла «Королева фей» досліджує весь спектр сексуальної пристрасті у всьому її розмаїтті. Це естрадне подання, в якому сцени з Шекспіра є лише епізодами в більш масштабному і величному цілому. Cеміопера Перселла являє собою послідовність масок або музично-драматичних коментарів до історії, в якій напівбоги (Оберон і Титанія) примирилися, коханці (Лісандр, Деметрій, Олена та Гермія) перетворилися і об’єдналися, а також ряд грубих механізмів (саме дно і його драматичне товариство) акторської слави. У цьому унікальному творі Перселл з’єднав всю свою дотепність, винахідливість і чарівність — і ось він отримує перше повне уявлення своєї роботи в Україні».


Концерт проводиться на відкритому повітрі

Вхід — 50 грн. Для пенсіонерів — вільний.

Докладніше

Ерік Бергені в Києві

22 травня, 20:00

«Тема з варіаціями. Live»: програма-присвята Френку Сінатрі і Тоні Беннетту

149-й концерт авторського проекту Олексія Когана «Тема з варіаціями. Live»

Норвезький вокаліст Ерік Бергені спільно з українськими музикантами представить програму-присвяту Френку Сінатрі і Тоні Беннетту.

Музиканти:

Ерік Бергені (www.myspace.com / eirikbergene) — вокал,
Олександр Телепнєв — труба,
Григорій Паршин — тенор-саксофон,
Дмитро Коваленко-гітара,
Станіслав Чумаков — рояль,
Олександр Ємець — контрабас,
Тарас Козак — барабани.

Вхід 50 грн.

Докладніше

ЖОРЫК ДЕЛИЕВ в «44»

24 мая в столичном клубе «44» (ул. Крещатик, 44-б, 279-41-37, http://club44.com.ua ) состоится музыкальное шоу Жорыка DELIева и группы «Мастеркласс». А также презентация нового аудио-видео альбома «Смотреть и слушать. 2013». Конечно, как всегда, живой звук, море позитива, драйва и хулиганства с большой буквы «Х».

Аудиоальбом состоит из новых песен, и уже хорошо знакомых, но в новой аранжировке.

А видео… В тот вечер планировался обычный рок-концерт, но специальные гости — друзья Георгия так разошлись, что шоу стало развиваться по непредсказуемому сценарию. Что из этого получилось, судите сами. Фильм-концерт наполнен сюрпризами от звездных гостей: Бориса Барского, Алены Винницкой, Алексея Большого, Валерия Чигляева и многих других.

Всем уже хорошо знакомы дуэтные песни и клипы Алены Винницкой и Жорыка Делиева «Тумба-буги», «Злые клоуны» Алексея Большого и Жорыка. Но не все знают, что Делиев выпустил три альбома: «Хулиган с большой буквы Х» (Moon Records 2005), «Дубда» (Moon Records 2007) и «Небесный поезд» (Moon Records 2008). Имеет большой опыт работы на фестивальных, концертных и клубных площадках.

Петь Жорык Делиев начал еще в молодости, первым исполнив реп в клипах «Одесса-мама» и «Куплеты Мефистофеля». На концертных же площадках появился с июля 2005 года. На сегодняшний день гастрольный график расширился и на Россию. Также в багаже Георгия Премия «Песня года 2006» за дуэтную песню с Аленой Винницкой «Тумба-буги». Сняты семь видео клипов: «Я плохой», «Хулиган с большой буквы», «Тумба-буги», «Сила воли», «Новогодний», «Агент», «Злые клоуны» в дуэте с Алексеем Большим. Идет постоянная ротация песен на телеканалах Украины и России, а также на радиостанциях нашей страны.

Ждем вас в хорошем настроении. Хотя, в плохом тоже приходите, на концерте поднимем. Лучше один раз увидеть и услышать, чем сто раз услышать от других: «Было здорово!»

На шоу приглашены звезды шоу-бизнеса и другие публичные люди – наши друзья.

начало в 22.00

вход 70 грн

JUNIPER

Дебютный концерт группы состоялся в декабре 2009 года. Активно играя концерты в течение 2010 года, группа Juniper приобретает известность в Петербурге и получает приглашения на знаковые петербургские фестивали, такие как «Baltic Marine Fest»,»Future Jazz», «Главbeat», «PetroJazz»,»Stereoleto» выступает на разогреве у легендарной английской трип-хоп группы «Red Snapper»,Французкого электронщика Wax Tailor и норвежской инди рок группы Casiokids! Все участники дружного коллектива JUNIPER яркие индивидуальности, на сцене они наслаждаются процессом: гитарист находится в Нирване творца, контрабасист сосредоточен пытаясь разгадать некий музыкальный код , четкий ритм задает барабанщик, прекрасно разбирается в рисунке выступления трубач, а саксофонист пританцовывая постепенно уходит в транс.

Слушать Juniper в живую — это почти видеть звук, почти осязать, почти трогать его, хватать жадно и отпускать насладившись им в полной мере. Так что ждем вас 23 мая в клубе «44» в 21-00!

MAVIS “SWAN” POOLE & ARK OVRUTSKI QUARTET в Киеве

MAVIS “SWAN” POOLE & ARK OVRUTSKI QUARTET
22 мая
начало в 22.00
При участии:
Mavis “Swan” Poole (Мевис «Сван» Пул) – вокал
Roy Assaf (Рой Ассаф) – фортепиано
Jay Sawer (Джей Соер) – барабаны
Арк Овруцкий (Ark Ovrutski) – контрабас, бас гитара
Названная легендарным тромбонистом Куртисом Фуллером «Маленькой Эллой», вокалистка MAVIS “SWAN” POOLE ворвалась на музыкальной сцену с непревзойденным великолепием, сокрушая барьеры жанров своим богатым и дымящимся голосом. Ее часто сравнивают с Эрикой Баду, Эллой Фицджеральд, Джил Скотт и Эбби Линкольн.
Как зрелый музыкант «Сван» (что в переводе означает лебедь) великолепно работает во многих жанрах. Она получила премию “Indy’s 2007 Jazz Vocalist to watch”, как вокалистка Bill Lee Big Band. Записываясь в это же время с лауреатом премии Греми, хип хоп гуру Buckshot, и, работая с Lauren Hill и N’Dambi.
Сван принимала участие в Port Townsend Centrum Jazz Festival, была удостоена премий Betty Carter Jazz Ahead, Sister’s In Jazz (IAJE) и “Indy’s 2007 Jazz Vocalist to watch».
Она работала с Kurt Elling, Roy Hargrove, Dr. Billy Taylor, Fred Wesley, Nathan Davis, Hubert Laws, Bill Lee, Winard Harper, Jeff Tain Watts, Dee Daniels, John & Jeff Clayton, Nicholas Payton, Curtis Fuller, Chip Jackson, Branford Marsalis, Nancy King, Joey Calderazzo, Carmen Lundy, Geri Allen, Esparanza Spalding, Branford Marsalis, George Cables.
Сван получила BM и MM в Queens College, где занималась с Antonio Hart, David Berkman, Howard Brofsky, Michael Mossman, Miles Griffith и JD Walter.
Подробно о творчестве Сван вы сможете прочитать на ее официальном сайте:
http://www.swanvocals.com/.
http://www.youtube.com/watch?v=vKLe3lWPOBQ
http://www.youtube.com/watch?v=YjhdZ5qyg84
ROY ASSAF (Израиль-США) – израильский пианист, получил музыкальное образование на родине. Ради совершенствования своего мастерства в джазовой области продолжил обучение в Manhattan School of Music.
Дебютировал Рой Ассаф совместно с «All Star Big Band» Диззи Гиллеспи в Нью-Йорке (2007 год). После такого удачного старта он отправился в тур, который проходил в 13-ти городах Европы.
За все годы своей творческой профессиональной деятельности выступил на одной сцене с рядом мировых известных музыкантов. Таких мастеров джазовой музыки нечего и перечислять, чего стоят имена: Рой Хардгроув, Антонио Харт, Льюис Нэш, Доктор Билли Тейлор, Барри Харрис и другие. Также на сегодня пианист Рой Ассаф выступает в составе John Lee Quartet, Charlie Christenson Quartet, Alex Terrier Quartet, Chris Dempsey Quartet.
Подробно о творчестве музыканта вы сможете прочитать на его официальном сайте http://royassaf.com/.
JAY SAWER (США) – получил диплом бакалавра по классу барабанов в Мичиганском университете у Billy Hart, Tim Froncek и Keith Hall, Затем получил степень Мастерс в университете Иллинойса в классе барабанщика Dana Hall.
В студенческие годы выступал с WMU Jazz Orchestra и Jazz Nonet под управлением Trent Kynaston и Scott Cowan. В составе этих оркестров участвовал в фестивалях Notre Dame, Elmhurst, Chicago Jazz Festivals и Detroit Jazz Festivals. Работал с Chip McNeill, Chip Stephens, Jim Pugh, Tito Carillo, Glenn Wilson, Ron Bridgewater,  Dana Hall, Stefon Harris и Donny McCaslin.
ARK OVRUTSKI (США-Украина) – контрабасист, композитор и бэнд-лидер, лауреат джазовых фестивалей и автор многих международных джазовых проектов. Небезосновательно считается одним из лучших джазовых басистов постсоветского пространства.
За последние 7 лет Арк Овруцкий сотрудничал с Кертисом Фуллером (Curtis Fuller), Кармен Ланди (Carmen Lundy), Марком Соскиным (Mark Soskin), Стивом Уильямсом (Steve Williams), Ларри Уиллисом (Larry Willis), Джевоном Джексоном (Javon Jackson), Стивом Слэйглом (Steve Slagle), Джей Ди Уолтером (JD Walter), Дудукой да Фонсекой (Duduka da Fonseca), Патиенс Хиггинс (Patience Higgins), Михилем Борстлапом (Michael Borstlap), Синтией Скотт (Cynthia Scott), Джимом Ротонди (Jim Rotondi), Дональдом Эдвардсом (Donald Edwards), Джеймсом Сполдингом (James Spaulding).
С 2007-го по 2010 года Арк Овруцкий закончил аспирантуру Ратгерс университета по классу контрабаса у Майка Ричмонда. В 2013 заканчивает докторантуру Университета Иллинойс в классах контрабаса у Ларри Грея и аранжировки у Чарлза Мак Нила.
В апреле 2010 года Арк Овруцкий записал в Нью Йорке авторский альбом «Sounds of Brazil» с Дудукой да Фонсекой (Duduka Da Fonseca), Крэйгом Хэнди (Craig Handy), Хелио Алвешом (Helio Alves) и Жорже Континенчино (Jorge Continentino). Этот альбом был высоко оценен критиками в США, и в апреле 2011 Арк был приглашен с этой программой в знаменитый «DIZZI COCA COLA» – джазовый клуб ЛИНКОЛЬН ЦЕНТРА в Нью-Йорке.

Названная легендарным тромбонистом Куртисом Фуллером «Маленькой Эллой», вокалистка MAVIS “SWAN” POOLE ворвалась на музыкальной сцену с непревзойденным великолепием, сокрушая барьеры жанров своим богатым и дымящимся голосом. Ее часто сравнивают с Эрикой Баду, Эллой Фицджеральд, Джил Скотт и Эбби Линкольн.

Как зрелый музыкант «Сван» (что в переводе означает лебедь) великолепно работает во многих жанрах. Она получила премию “Indy’s 2007 Jazz Vocalist to watch”, как вокалистка Bill Lee Big Band. Записываясь в это же время с лауреатом премии Греми, хип хоп гуру Buckshot, и, работая с Lauren Hill и N’Dambi.

Сван принимала участие в Port Townsend Centrum Jazz Festival, была удостоена премий Betty Carter Jazz Ahead, Sister’s In Jazz (IAJE) и “Indy’s 2007 Jazz Vocalist to watch».

Она работала с Kurt Elling, Roy Hargrove, Dr. Billy Taylor, Fred Wesley, Nathan Davis, Hubert Laws, Bill Lee, Winard Harper, Jeff Tain Watts, Dee Daniels, John & Jeff Clayton, Nicholas Payton, Curtis Fuller, Chip Jackson, Branford Marsalis, Nancy King, Joey Calderazzo, Carmen Lundy, Geri Allen, Esparanza Spalding, Branford Marsalis, George Cables.

Сван получила BM и MM в Queens College, где занималась с Antonio Hart, David Berkman, Howard Brofsky, Michael Mossman, Miles Griffith и JD Walter.

Подробно о творчестве Сван вы сможете прочитать на ее официальном сайте:

http://www.swanvocals.com/.

http://www.youtube.com/watch?v=vKLe3lWPOBQ

http://www.youtube.com/watch?v=YjhdZ5qyg84

ROY ASSAF (Израиль-США) – израильский пианист, получил музыкальное образование на родине. Ради совершенствования своего мастерства в джазовой области продолжил обучение в Manhattan School of Music.

Дебютировал Рой Ассаф совместно с «All Star Big Band» Диззи Гиллеспи в Нью-Йорке (2007 год). После такого удачного старта он отправился в тур, который проходил в 13-ти городах Европы.

За все годы своей творческой профессиональной деятельности выступил на одной сцене с рядом мировых известных музыкантов. Таких мастеров джазовой музыки нечего и перечислять, чего стоят имена: Рой Хардгроув, Антонио Харт, Льюис Нэш, Доктор Билли Тейлор, Барри Харрис и другие. Также на сегодня пианист Рой Ассаф выступает в составе John Lee Quartet, Charlie Christenson Quartet, Alex Terrier Quartet, Chris Dempsey Quartet.

Подробно о творчестве музыканта вы сможете прочитать на его официальном сайте http://royassaf.com/.

JAY SAWER (США) – получил диплом бакалавра по классу барабанов в Мичиганском университете у Billy Hart, Tim Froncek и Keith Hall, Затем получил степень Мастерс в университете Иллинойса в классе барабанщика Dana Hall.

В студенческие годы выступал с WMU Jazz Orchestra и Jazz Nonet под управлением Trent Kynaston и Scott Cowan. В составе этих оркестров участвовал в фестивалях Notre Dame, Elmhurst, Chicago Jazz Festivals и Detroit Jazz Festivals. Работал с Chip McNeill, Chip Stephens, Jim Pugh, Tito Carillo, Glenn Wilson, Ron Bridgewater,  Dana Hall, Stefon Harris и Donny McCaslin.

ARK OVRUTSKI (США-Украина) – контрабасист, композитор и бэнд-лидер, лауреат джазовых фестивалей и автор многих международных джазовых проектов. Небезосновательно считается одним из лучших джазовых басистов постсоветского пространства.

За последние 7 лет Арк Овруцкий сотрудничал с Кертисом Фуллером (Curtis Fuller), Кармен Ланди (Carmen Lundy), Марком Соскиным (Mark Soskin), Стивом Уильямсом (Steve Williams), Ларри Уиллисом (Larry Willis), Джевоном Джексоном (Javon Jackson), Стивом Слэйглом (Steve Slagle), Джей Ди Уолтером (JD Walter), Дудукой да Фонсекой (Duduka da Fonseca), Патиенс Хиггинс (Patience Higgins), Михилем Борстлапом (Michael Borstlap), Синтией Скотт (Cynthia Scott), Джимом Ротонди (Jim Rotondi), Дональдом Эдвардсом (Donald Edwards), Джеймсом Сполдингом (James Spaulding).

С 2007-го по 2010 года Арк Овруцкий закончил аспирантуру Ратгерс университета по классу контрабаса у Майка Ричмонда. В 2013 заканчивает докторантуру Университета Иллинойс в классах контрабаса у Ларри Грея и аранжировки у Чарлза Мак Нила.

В апреле 2010 года Арк Овруцкий записал в Нью Йорке авторский альбом «Sounds of Brazil» с Дудукой да Фонсекой (Duduka Da Fonseca), Крэйгом Хэнди (Craig Handy), Хелио Алвешом (Helio Alves) и Жорже Континенчино (Jorge Continentino). Этот альбом был высоко оценен критиками в США, и в апреле 2011 Арк был приглашен с этой программой в знаменитый «DIZZI COCA COLA» – джазовый клуб ЛИНКОЛЬН ЦЕНТРА в Нью-Йорке.